我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

2016-11-16 11:57:09 QQ说明

2011-2012学年第一学期《艺术概论》试卷(A卷)
篇一:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

成都理工大学广播影视学院

姓名 „„„„„„„„„„ 2011—2012学年第一学期期末考试 《艺术概论》课程试卷 (A卷) 说明:1、本试卷适用于: 编导与戏剧影视文学 专业 (方向) 2、考试时间:120分钟 3、开卷

号„

学„

级„

班„

业„

专„

级 „

年„一、填空题(每小题3分,共30分) (1)在关于艺术起源的理论探索中,有(摹仿)说、(游戏)说、(巫术)说、(表现)说、(劳动)说等五种观点。 (2)文化大系统主要包括(物质)、(制度)、(精神)三大子系统。 (3)艺术具有(审美认知作用)、(审美教育作用)、(审美娱乐作用)这样三种功能。 (4)艺术的起源最终应归结为(人类的实践活动)。 (5)戏剧的四要素是(剧本)、(演员)、(观众)、(剧场)。 (6)文艺复兴时期“画坛三杰”是(达·芬奇)、(拉斐尔)、(米开朗基罗)。 (7)《思想者》、《巴尔扎克像》等作品的作者是(罗丹)。 (8)音乐艺术的艺术语言和表现手段非常丰富,其中最主要的是(旋律)、(节奏)、(和声)。 (9)(表演性)是综合艺术的中心环节和最突出的审美特征。 (10)艺术家对社会生活的观察和感受分为(直接体验)和(间接体验)两种情况。 二、解释:(每小题5分,共30分) (1)蒙太奇 蒙太奇原是建筑学用语,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构形式。它包括三层含义:一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑;二、从艺术层面上讲,蒙太奇应当是电影基本结构手段和叙事方式,不但镜头与镜头、段落与段落,甚至画面与声音均可构成蒙太奇的组合关系;三、从美学层面上讲,蒙太奇是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法。 (2)形象思维

形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来

达到对事物本质规律认识的一种思维形式。它的基本特点是:一、形象思维始终不能离开感性形象;二、形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、感情等多种心理功能;三、形象思维具有整体性的特点,更加强调从整体上去把握事物。

(3)意境

是艺术中的一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,情和境是有机融合在一起的,境中有情,情中有境。意境具有三个方面的特点:一、意境是一种若有若无的朦胧美;二、意境是一种由有限到无限的超越美;三、意境是一种不施不设的自然美。

(4)审美意象

指在对客观世界审美感知与体验的基础上,融合主观的思想、感情、理想,在作家头脑中经过艺术创造形成的意象。

(5)艺术的特征

艺术的特征有以下几点:一是它的形象性。艺术在表现人的思想和情感时,不是抽象地表现,而是用生动的形象来表现,任何艺术门类,都不能没有形象。二是他的主体性。艺术用形象反映生活绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体和欣赏主题的思想感情。三是它的审美性。艺术生产的目的是为了满足人类的审美需要,艺术是人类审美意识物质形态化的集中体现,是真、善、美的结晶。

(6)戏曲的审美特征

戏曲的审美特征体现在三个方面:一是戏曲的综合性,是指它是一门歌、舞、剧等高度综合的艺术;二是戏曲的程式化,是指戏曲演员的角色行当、表演动作、音乐唱腔等,都有一些特殊的固定规则;三是戏曲的虚拟性,指戏曲演员表演时多用虚拟动作,不用实物或只用部分实物,依靠某些特定的动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。戏曲舞台上的道具布景和戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。

三、问答(10分)

清代画家郑板桥诗云:“十日不能下一笔,闭门静坐秋萧瑟。忽然兴至风雨来,笔飞墨走精灵出”。他诗中所描述的他自己的这种艺术思维,属于艺术创作中的哪一种思维?请说出这种思维的定义。

郑板桥始终所描述的是灵感思维。所谓灵感思维,是指在创造活动中,人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

四、小作文:(30分)

请仔细阅读下面的这个小故事,然后写出你的读后感(可自拟标题,不得少于500字)。

“诗人白桦‘文革’初期被剥夺了自由,隔离起来,24小时被看管。一天,他偶然发现枕头

下的半导体收音机居然还有电。于是,冒险用被子蒙着头,插上耳机 一听,才知道全世界正在纪念贝多芬逝世140周年。他大胆地偷听了整整7个夜晚,直到电池的电耗尽。那段时间,他脸上常常露出幸福感。看管人员诧异地审问他:是不是有人给你通风报信?白桦矢口否认,但心里想:是的,的确有人给我通风报信,那个人就是贝多芬。”

评分要求:

1、 第一大题(含10个小题)的每一小题按3分计算,填错或未填一空扣1分;小题中有3

个或3个以上空者,仍按3分计算。

2、 第二大题(含6个小题)的每一小题按5分计算,答对基本点者给满分(5分),每答错

或答漏一个基本点扣3分。

3、 第三大题分两问,答对一问得5分。

4、 第四大题(小作文),要求写500字以上,观点正确,认识到位,中心突出,层次清楚,

语句通顺,基本上无错别字,可以考虑给满分。“观点正确,认识到位”指文章能从这个小故事中领悟到音乐乃至整个艺术对人的精神的作用,认识到好的音乐是能够与人的内心产生共鸣,给人带来鼓舞和希望的精神力量。认识到诗人白桦在人生困境中的乐观达观、热爱艺术、向往美好未来、坚定生活信念的精神世界。认识到上述诸点中的一点,即可给及格(20分)。

艺术学概论
篇二:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

《艺术学概论》彭吉象

第一章 艺术的本质与特征

一.本章内容概要

关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法:第一种,“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。宋代理学家朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。这样一来,“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然,这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。,

第二种,“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采,更是将其推向极端。尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里,主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上,南北朝时代是文学日益繁荣的时期,文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是,这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现,根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说,也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

第三种,“模仿说” 或“再现说”。西方文艺思想史上,从古希腊以来,“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时,亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实,但他所理解的现实生活,不仅包括客观存在的自然界,而且包括人们的社会生活,使其更加具有深刻的社会内容。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们,都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律,提出了许多精辟的、颇有意义的见解。(2)艺术本质问题的科学理论基础。人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。为满足这两种生活所分别进行的生产活动,称作物质生产与精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要,它

的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要,它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产” 理论对于揭示艺术的起源和艺术的发展,揭示艺术的性质和艺术的特点,以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘,都提供了科学的理论依据。

“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?

第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系,它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等,或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。只是随着生产力的发展和人类社会的进步,艺术生产才逐渐独立出来,这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。因而,艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点,是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程,并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动,艺术生产作为一种特殊的精神生产,当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实,社会现实生活是艺术创作的源泉和基础,但艺术生产同样不能离开主观创造,只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时,才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲,艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合,再现与表现的结合。

第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展,从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。

第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样,对整个艺术系统来说,艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中,生产作为起点,具有支配

作用,消费作为需要,又直接规定着生产。艺术作品被创作出来,是为了供人们阅读或欣赏,如果没人欣赏,它就还只是潜在的作品。因而,艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时,艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力,推动着艺术生产的发展。可以说,整个艺术系统中,这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律,正是我们艺术学研究的核心。 

“艺术的特征”一节,阐述了艺术具有的形象性、主体性、审美性等基本特征

(1)形象性。艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类,它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点,如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象,欣赏者可以通过感官直接感受到,而音乐,文学等门类的艺术形象,欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样,任何艺术都不能没有形象

第一,艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说,艺术形象这种客观因素与主观因素的统一,具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说,往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感,这种主客观的统一,常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类,则更善于直接表现艺术家的思想情感,间接和曲折地反映社会生活,这些艺术门类中主客观的统一,则表现为客观因素消溶在主观因素之中。

第二,艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。艺术欣赏中,首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

中外艺术史上,更是有许多这方面的轶事轶闻,充分显示出艺术形象必须是内容与形式的辩证统一,才能真正感染人和打动人。20世纪30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作讲演时,曾经将两幅画来进行对比。其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》,另一幅则是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌《时装美女》。虽然这幅时装美女画画得很细,在色彩和线条上颇费了些工夫,但这幅画只是一个广告,简直不能标作艺术品。而米勒的《拾穗者》整个色调是柔和的,构图是平稳的,没有任何刺激视觉的色彩和动态,图中三个弯腰拾穗的农妇正在紧张地劳动,整个画面朴实、自然,但鲁迅先生却认为这幅画很美。优秀的艺术作品,必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,正是这二者的有机统一,才使得艺术具有令人惊叹的感人魅力。19世纪末叶,当法国文学会为纪念大文豪巴尔扎克,委托法国著名雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像时,罗丹抱着崇敬的心情,决心以雕像来再现大文学家的英灵。为此,罗丹不但阅读了许多有关资料,亲自到巴尔扎克的故乡采访,还找到几个外貌酷似大文豪的模特儿,甚至专程去找到当年为巴尔扎克制衣的老裁缝,从那里找到巴尔扎克准确的身材尺寸作参考。经过这样艰苦的努力,几年间易稿竟达40多次,罗丹终于找到了创作的灵感,选择了巴尔扎克习惯在深夜写作时穿着睡袍漫步构思,来作为雕像的外形轮廓

第三,艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身,才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺

理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征,与此同时,艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体,共性存在于千差万别的个性之中,个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中,体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而,许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时,总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征,同时又具有普遍意义的事物,当作富有成败意义的关键。% k8 c7 P4 B. s# O

艺术形象的这种个性与共性的统一,最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型,就是作家、艺术家运用典型化的方法,创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿 Q 这一人物形象,就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。 艺术形象与艺术典型既有联系,又有区别。从根本上讲,二者都是个性与共性的有机统一,具有共同的实质。但是,艺术典型比起艺术形象来,又具有更强烈的个性与更广泛的共性。也就是说,艺术典型更加独特,也更加普遍,它是艺术形象的凝炼与升化。典型性是在真实性的基础上对艺术形象提出的更高要求,客观存在是对整个形象的要求,也是对形象中的人物、环境、情节、细节、情感等因素的要求。所以,只有那些优秀的作家、艺术家,才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的典型形象来,这些典型必定具有个性鲜明的艺术独创性,往往又都非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义来。 8 B% \ z$ F) g0 z" x! O

(2)主体性。艺术的另一个基本特征是主体性。如前所述,艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征。毫无疑问,艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而,主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作和艺术欣赏 第一,艺术创作具有主体性的特点。社会生活是艺术创作的源泉,艺术创作对社会生活的这种依赖关系,首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感,尤其是艺术创作的内容,更是来自于社会现实生活。但与此同时,艺术创作又是一种创造性的劳动,作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。没有创作主体,艺术作品就无法产生。所以我们说,艺术创作离不开社会生活,更离不开创作主体,离不开艺术家的创造性劳动。对于艺术生产这一特殊的精神生产,艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。而且,比起物质生产劳动,艺术生产中的这种主体性更加鲜明、更加突出。艺术创作中的这种主体性,集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材,必须进行选择、提炼、加工、改造,并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中,正是艺术创作的这种能动性,使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。 艺术创作更具有独创性的特点,每一件优秀的艺术作品,总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感,带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求,体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性,具有强烈的创造性与创新性特色。 第二,艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中,之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品,正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解,渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感,体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品,都应当是独一无二、不可重复的,具有艺术的独创性。或许,这就是艺术生产的产品和物质生产的产品,这二者之间截然不同的区别之一。这是因为艺术作品具有更加鲜明的主体性与创造性特点。 第三,艺术欣赏具有主体性的特点。对于艺术创作和艺术作品的主体性特点,人们一般不会有疑问,但是对于艺术欣赏也具有主体性特点,恐怕就感到难以理解了。事实上,由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性,使得美感具有千差

万别的个性特征。由于每个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异,使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。艺术欣赏中的这种个性差异,普遍存在于艺术的史实里。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,正说明了这个道理。 艺术欣赏当然要以客观存在的艺术作品为前提,没有艺术作品作为审美客体或欣赏对象,自然不可能有艺术欣赏活动。但是,在艺术欣赏中,欣赏主体(读者、观众、听众) 也并不是被动的反映或消极的静观。从表面上看,从身体上看,欣赏者似乎完全处于一种“静态”的状态。然而,从实质上看,从心理上看,欣赏主体在审美活动中又有着极为复杂的心理过程,它包含着感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。它不仅是主体对客体的感知,同时又是欣赏者对艺术形象能动的改造加工过程。因此,欣赏主体总是要根据自己生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造,进行再创造和再评价,从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。可以看出,艺术欣赏活动中,欣赏主体和艺术作品之间,是一种相互作用的振荡关系。一方面,艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动,另一方面,欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。总而言之,艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。

(3)审美性。艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。正是这两点,使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。

第一,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。美学理论告诉我们,美的形态分为自然美与艺术美,二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。所以,泰山的雄伟、华山的险峻、黄山的奇特、峨眉的秀丽,这些名山大川的自然美,虽然从原因来看,都是由于人类社会实践漫长历史中审美主客体关系的建立,但是,这些天然风景之美,毕竟都是大自然造就的。艺术美却不同,任何艺术作品都必然是人所创造的,凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而,与此同时我们又必须注意,并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,也就是具有审美价值或审美性的人类创造物,才能称之艺术品。正因为这样,我们听一首乐曲,看一幅绘画,读一本小说,看一部影片,都会感觉到一种精神上的愉悦快感,获得了一种审美享受。

艺术的审美性,集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展,离不开人类的社会实践,在漫长的历史发展过程中,终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生,成为人类审美活动的最高形式。艺术美作为现实的反映形态,它是艺术家创造性劳动的产物,它比现实生活中的美更加集中和更加典型,能够更加充分地满足人的审美需要。与此同时,艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。 

第二,艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美,是由于通过艺术家的创造性劳动,把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。虽然艺术欣赏的特殊性在于直观感受性,即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感,人们在欣赏艺术作品时,在这种生动鲜明的艺术形象中,已经融合了真、善、美的内涵,只不过它是通过艺术美直接体现出来罢了。艺术美要以真和善为前提 ,并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术中的“真”,并不等于生活真实,而是要通过艺术家的创造性劳动,通过提炼和加工,使生活真实升华为艺术真实,也就是化“真”为“美”,通过艺术形象体现出来。同样,艺术中的“善”,也并不是道德说教,同样要通过艺术家的精心创作,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,也就是化“善”为“美”,体现为生动感人,有血有肉的艺术形象。 艺术的审美性和“丑”的关系。生活中既有真、善、美,也有假、恶、丑。生活中“丑”的东西,一旦进入了艺术,经过艺术家的创造性劳动,同样要通过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。在生活中既可以找到美的现象又可以找到

第一编 美术概论
篇三:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

 第一编 美术概论

“美术”(the fine arts或art)一词,在中国“五·四”新文化运动时期开始被我国文艺家和教育家广泛使用。它源于古罗马的拉丁文“art”,原义为人工技艺、技巧和杂多的艺术形式,包括各种手工艺品以及文学、戏剧、音乐等。中国古代也有“百工技艺”、“工艺”、“手艺”之类的说法,却未发现类似“美术”这样的专门名词,这是因为人类的审美意识是首先从满足生存需要的工艺品中发展起来的。

在欧洲,“美术”(the fine arts)这个概念确立于文艺复兴时期。作为精神领域和审美意识的产物,美术是人文主义勃发的重要标志,是人主体意识的发扬。人们通过美术关注生活、陶冶情操,并协同其他学科认识世界、拓展文明。因此,人类文明的发展是和艺术创造分不开的,美术也成为人类精神文明发展的一个重要表征。

拉丁语“art”既可翻译为“艺术”,又可翻译为“美术”。我国著名教育家蔡元培先生早期运用“美术”这个术语时,也包括诗歌和音乐。后来,中国文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开:“美术”主要指绘画、雕塑、工艺、设计、建筑等造型艺术(静态视觉艺术)门类;“艺术”则成为涵盖美术、音乐、文学、舞蹈、戏曲、表演等一切艺术门类的总称,是用不同的艺术语言体系来认识世界、表达社会意识的一门大科学。“美术”作为“艺术”的一个门类,既和其他的艺术种类存有共性,又具有鲜明的特征。它和其他艺术种类,文艺思想,乃至科学技术,工业生产相结合,使新思潮不断涌现,新样式层出不穷,艺术表现力得以不断地丰富和延伸,甚至和其他门类的艺术呈现交融化的趋势。

第一章 美术的形态和特性

按物质材料和制作方法区分,美术品类大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑、艺术设计等几大门类。绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。雕塑的品种可分为石材雕塑,金属雕塑,玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、光电雕塑、民间彩塑等。工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富多彩,大的分类有金工、木工、漆木、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣、编织等。设计的门类有书籍装帧、广告、商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术(园林及建筑群体美术)等。设计也包括图案、字体及利用摄影、计算机进行设计的科技性美术。

就美术创造的形象化手段来说,造型性是主要的形态特征,所以美术又称造型艺术。如绘画采用勾勒、彩绘的手段,雕塑采用塑造、刻镂的手段,建筑艺术采用间架和空间结构营造的手段,工艺美术采用镂、蚀、切、削的手段等。美术造型的手法很多,人们对造型观念的认识也随着文化背景的不同而有很大差异。大体上,西方美术以形体块面的造型意识为主;而中国美术中,线造型占据主体地位。

美术又称空间艺术。西方美术的传统,基本上按物理学的观念,把长度、宽度和深度称作“三维空间”。对于宇宙三维空间的认识和探索,是雕塑和建筑艺术赖以生存的物质基础和审美特性。在平面上表现三维空间深度,是追求真实感的具象绘画不可缺少的重要表现依据。受固定空间的约束,美术创作的自由度必然受到限制,特别是对故事性和情节性的展开造成了障碍,使艺术家难以表现事物和情节的发展过程。因此,美术创作便朝着对形象的深层挖掘、追求造型和运动感的凝练性方向发展。

美术又称视觉艺术,这是从审美主体与审美对象之间通过视觉手段进行沟通的角度来说的。一切可视的艺术门类、样式、形式或符号,都可称为视觉艺术。至于一些可视的综合性艺术,比如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等,它们主要是通过表演、语言和文字以及其他各种感觉渠道进行综合感知,因而一般不在此列之内。

“具象美术”和“抽象美术”是20世纪才出现的对立概念。虽然这两种形态的美术,自古以来一直存在,只是在现代,抽象美术的理论才得以确立。具象泛指表现具体的物象,即通过事物的现象和外部形式,表达人们对事物本质和内在联系的认识,它基于理性思维和惯常的视觉经验基础之上。“抽象”这个概念的含义十分宽泛,不同的抽象主义美术家对它有各不相同的解释。一般来说,他们都排斥模仿表象而更注重对抽象思维和感性思维的运用,采用提炼、概括、归纳、重组点、线、面等绘画基本语素来表现自我认识,以求创造出有别于具象美术的艺术作品。表现形而上概念、直觉、潜意识,或者对心理结构和艺术语言进行分析是西方抽象主义流派较为普遍的表现手法。中国传统绘画也强调“意象”,这是界于具象和抽象之间的一种写意性表现手段,齐白石曾提出作画应在“似与不似之间”的理论,就属于具象和抽象理论统一观的一种。就思维方法而言,西方绘画的抽象主要得益于逻辑分析;中国绘画的意象更注重综合感知。

美术的特性,还深刻地反映在美术创作主观和客观的相互关系上:美术家从自己的角度出发,遵循着艺术的内部规律进行创作,形成各自的风格特征。绘画创作是主、客观世界相互作用、摹写客观物象与创造内心视像相互结合的一个创造过程。我国唐代的书画理论家张璪用“外师造化,中得心源”一句话概括出了主体与客体相通相依的关系,显示了朴素的辩证法真理。另外,美术创作也是一种个体性的精神劳动,具有鲜明的个人价值。每个艺术家有着不同的文化背景、价值取向、文化素质、禀赋气质、审美兴趣、个人经历等,因而造就了美术形态的多姿多彩,千变万化。

第二章 美术与其他社会范畴的关系

美术的产生是人类生存过程中物质需求和精神需求的具体体现,是人类生产实践活动的重要组成部分。美术的发生、发展、演变过程始终贯穿于整个社会生活,它和社会其他领域有着密切而深刻的联系。

美术与政治。政治在这里包括两层含义,一是指国家政权的形式和意识形态,一是指人们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与政治发生联系。从国家政权的角度出发,无论是民主社会还是专制社会,都会对艺术进行某种形式的干预,以使美术形态符合这个政权管理上的需要。俄国思想家普列汉诺夫曾深刻指出:“任何一个政权只要注意到艺术,自然就总是偏重于采取功利主义的艺术观。它为了本身的利益而使一切意识形态都为它自己所从事的事业服务。”美国学者韦勒克也说过:“所有的现代政府都在不同程度上支持和鼓励文学;当然,政府对文学的资助则是一种控制和监督的手段。”因此,不同时代、不同地域的美术形态或多或少总会受到所处社会政治环境和意识形态的影响。从个人的政治立场来讲,艺术作品也往往成为艺术家们进行政治表态或思想宣传的阵地。法国古典主义画家大卫的《马拉之死》,浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》,西班牙现代艺术大师毕加索的《格尔尼卡》,我国画家董希文的《开国大典》都是非常优秀的以政治题材为创作内容的美术作品。当然,美术作品中流露的政治倾向并非是衡量其艺术价值高低的唯一标准,人类生活丰富多彩,很多艺术家从其他领域找到了自己的艺术道路,达到了自己艺术事业的颠峰。从人类历史的发展规律来看,政治开明、社会民主是艺术繁荣不可缺少的外部条件。

美术与哲学。哲学是如何认识世界的学问,是对自然、社会、人生的一些根本问题的思考。但这些思考并非是哲学家的特权,事实上每个思维健全的人都持有一定的哲学观点。它们的区别就在于这些观点是系统的还是零碎的,是自觉的还是非自觉的,是唯物的还是唯心的,是辨证的还是机械的,是开放的还是保守的等等。艺术家自然也不例外,哲学能帮助他们更深刻地去观察和思考宇宙人生,无论是在选材上还是在形式上,都给予艺术家空前广阔的创作空间。西方美术史上的写实主义美术一脉相承于古希腊哲学的模仿论,现实主义美术是以唯物主义的反映论为基础,浪漫主义美术与唯心主义哲学有千丝万缕的联系,超现实主义绘画则受到弗洛伊德精神分析哲学的启示„„,中国传统绘画无疑也和儒学、道教以及佛教哲学密切相关。从创作的角度来讲,美术思维与哲学思考之间并没有不可逾越的鸿沟,它们都是人类深层的精神活动,思考的内容或许本来就是一体的,只不过是艺术家采用了形象思维和艺术语言的形式来传达他们的思想。

美术与宗教。翻开艺术史,我们会发现许多美术现象都同宗教联系在一起。早在原始社会,人类就有图腾崇拜、巫术等原始宗教,那时候的美术形态从本质上来讲还不具备艺术的审美功用,而是作为这些图腾崇拜和巫术活动的图像工具而存在。人类进入文明期以后,美术与宗教的关系就更为紧密了,尽管美术发展具有一定的自律性,但就美术能够激发人内心强烈的感情并具有图释作用等方面来看,它往往成为宣扬教义和讲述宗教故事的有力工具,有些美术形象甚至成为宗教精神的象征。例如,欧洲中世纪的基督教、我国北朝时期的佛教,在很长的

历史时期内都是处于支配地位的意识形态,它们对美术的影响是十分强烈和明显的,大量的雕刻、绘画均以宗教教义、故事和传说为题材,成为宗教思想最有力、最纯粹的表现。德国古典唯心主义哲学家黑格尔就此曾总结过:“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”,“宗教往往利用艺术,来使我们更好地感到宗教的真理,或是用图像说明宗教真理以便于想象;在这种情况下,艺术确是在为和它不同的一个部门服务。”

美术与道德。道德是人们根据所处社会环境形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。有许多描绘社会生活的风俗画家或是批判现实主义画家,他们的道德倾向也同他们的政治倾向一样,成为他们进行艺术创作时的指导性思想。另一方面,美术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。在我国长期的封建社会生活中,绘画和雕塑艺术宣扬忠、孝、节、义等封建伦理道德,比如人们敬拜的关羽、岳飞像、东晋大画家顾恺之的《列女仁智图》、《女史箴图》等,都为维护封建秩序,巩固封建社会的伦理纲常起到了很大的教育作用。意大利文艺复兴时期的美术冲破中世纪禁欲主义的道德束缚,大胆宣扬世俗的情欲与享乐,充分肯定了人性的价值,具有巨大的历史进步意义。

美术与科学。一般人看来,美术与科学之间的界限泾渭分明,因为人们总是习惯地认为美术靠的是形象思维而科学靠的是逻辑思维。这种认识是片面的,美术与科学虽然属于人文和自然两个范畴,但它们却有着许多内在的联系和相互的影响,人文力量的进步需要借助对外部世界的不断了解,而科学研究又离不开人本主义和社会伦理的指导。同时,在人们对自然和社会的认识过程中,逻辑思维和形象思维始终是互为补充地进行和发展着。文艺复兴时期的意大利,艺术和科学成为人文主义的一双翅膀。绘画中的解剖学、透视法和光影法就完全建立在对客观世界的科学观察上,达·芬奇、米开朗基罗等大师,既是艺术家,又是工程师,从他们身上充分体现出人全面发展的力量。近代美术史上的印象派,其艺术成就完全建立在工业革命的技术成就之上。他们通过点彩法使人们在观看画面时达到视觉混合的色彩效果,这种原理和彩色胶片的显像原理一样,是建立在近代光学研究的技术成果之上的。现代社会,科学对于美术的影响和渗透更有加强的趋势。现代科技中的声、光、电技术和新材料的不断出现,都给美术形态的发展提供了前所未有的创造空间。另一方面,美术也为科技的发展不断做出新的贡献。现代工业造型设计、建筑工程规划设计、网络传媒形象设计等等一系列新技术领域都需要美术中的审美因素进行补充和协同发展,使科学成果更加人性化,而不是让人类更加异化。另外,就人的认知结构而言,艺术创造中的形象思维和联想思维也为从事实证分析和逻辑思维的科学工作者提供了发散思维模式和灵动的联想空间。

第三章 中西方美术传统美学价值的差异

说到美术,我们一定会联想到美学。人们美学观的差异必然导致审美能力和欣赏习惯的不同。美学作为社会文化形态的重要内容与该文化中的宇宙观和世界观密不可分,这和我们前面讲过的美术与哲学的关系是一个道理。中国传统文化的终极宇宙观是由儒家、道教、佛教三家作为精神主干而共同构建的,一方面它们在中国艺术、文化中体现为相互差别的美学倾向,另一方面这些美学倾向又共同塑造了中国文化的基本美学特色。与“天人相分”的西方文化相比,中国文化总体上持“天人合一”的宇宙观倾向,这种宇宙观把人与自然、心与物、超越与内在视为一个同一的整体。

儒家的美学价值。儒家是由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其体制是以父权为中心的权力结构,他们的理想是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道,“修身、齐家、治国、平天下”是儒家人格的修养之道。儒家的美学价值体现在以下三个方面:

一、“中和”之美。《中庸》中写到:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”它强调以父权体制为中心的宇宙间一切关系的普遍和谐,“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙,它作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑以中轴线为中心而向两边对称展开的形式,集中体现了儒家文化的这种“中和”之美。

二、“雄健”之美。为了体现父权体制的威仪和庄重,充满“浩然正气”的“雄健”之美成为儒家美学价值的指向。《易传》中“天行健,君子当自强不息”的生命态度正是这种美学价值的充分写照。因此,儒家美学特别重视艺术中的“气势”、“气概”和“风骨”之美。霍去病墓前的石雕,颜真卿的书法都是这种美学价值的典范之作。

三、“天人合一”。儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。南宋哲学家陆九渊提出“宇宙便是吾心,吾心便是宇宙”的论断是中国“天人合一”宇宙观的充分诠释。其内涵为人心与宇宙间存在着血脉相连的情感关系,这种情感使公心超越了私心,使个人存在、社会存在与宇宙存在连为一体而没有物、我之分。正是这种美学价值,影响到中国绘画中“提神太虚”、“散点透视”的空间构造和人物与自然的特殊比例关系。

道家的美学价值。道家文化是中国本土文化,与正统的儒家文化形成一种互补关系。如果说儒家文化提倡的是一种积极的入世态度,那么道家文化则倡导一种清净自然的出世理想。

一、“自然”之美。与儒家规定的“中和”之美相反,道家提倡非人为的“自然”之美。老子《道德经》中写到:“人法地,地法天,天法道,道法自然”。老子的“道”,大概就是指宇宙万物产生、发展、消亡的运行规律,而“道”的规律是以自然的状态为规则,也就是不以人的主观意志为转移。“自然”即“本来如此”、“自然而然”之意,正所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”。庄子进一步把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题。天地运行、万物生息,都是自然之道这一“大美”的具体体现。道家的美学把审美对象的领域无限扩展为

2013年成人高考《艺术概论(专升本)》模拟试题(4)-中大网校
篇四:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

2013年成人高考《艺术概论(专升本)》模拟试题(4)

总分:150分 及格:90分 考试时间:150分

一、选择题:1~20小题。每小题2分,共40分。在每小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的。

(1)一般来说,艺术创作的基础是___________。 ( )

A. 直接体验

B. 间接体验

C. 主观体验

D. 客观体验

(2)下列属于古典芭蕾的是《__________》。 ( )

A. 小夜曲

B. 天鹅湖

C. 春之祭

D. 斯巴达克斯

(3)作为艺术反映生活的基本形式,艺术作品的核心应该是__________。( )

A. 艺术形象

B. 艺术观念

C. 艺术追求

D. 艺术意蕴

(4)戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求,其主要表现手段是__________。 ( )

A. 表演性

B. 程式化

C. 戏剧性

D. 抒情性

(5)《岳阳楼记》是我国北宋文学家__________的散文名篇。( )

A. 欧阳修

B. 柳宗元

C. 韩愈

D. 范仲淹

(6)艺术家的审美创造能力指艺术创作中的___________。 ( )

A. 想象能力

B. 个人修养

C. 技巧水平

D. 发现能力

(7)《牡丹亭》是我国明代的著名戏曲,它的作者是__________。( )

A. 关汉卿

B. 马致远

C. 汤显祖

D. 杜甫

(8)电视作为最年轻的艺术,最早产生于__________。 ( )

A. 美国

B. 英国

C. 日本

D. 中国

(9)埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于___________。 ( )

A. 《圣经》

B. 希腊神话

C. 原始壁画

D. 社会生活

(10)艺术魅力的发源地是___________。 ( )

A. 审美情感

B. 审美想象

C. 审美感知

D. 审美理解

(11)接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向叫做__________。 ( )

A. 文体期待

B. 意蕴期待

C. 意象期待

D. 情感期待

(12)“当其贯日月,生死安足论”是__________的著名诗句。 ( )

A. 文天祥

B. 杜甫

C. 陆游

D. 高适

(13)我国京剧史上的“四大名旦”是__________、程砚秋、荀慧生、尚小云。( )

A. 白玉霜

B. 梅葆玖

C. 张君秋

D. 梅兰芳

(14)艺术直觉的特点是直接面对观察的事物和对其认识的___________。 ( )

A. 间歇性

B. 永恒性

C. 持久性

D. 瞬间性

(15)艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是__________。 ( )

A. 审美接受

B. 审美感知

C. 审美感受

D. 审美鉴赏

(16)传播指的是__________。 ( )

A. 某种信息在时间和空间的移动和变化

B. 某种信息在空间上的移动和变化

C. 某种信息在时间上的移动和变化

D. 某种信息在时间上的移动

(17)鉴赏者对艺术鉴赏的作品内容具有__________。 ( )

A. 感知差异性

B. 感知同步性

C. 感知求异性

D. 感知一致性

(18)阿拉伯园林发源于__________。 ( )

A. 印度和西班牙

B. 波斯和印度

C. 古巴比伦和波斯

D. 西班牙和古巴比伦

(19)我国的彩塑到盛唐达到了顶峰,此时的代表作品是__________。 ( )

A. 云冈石窟像

B. 麦积山石窟像

C. 山西晋祠像

D. 敦煌塑像

(20)“兴、观、群、怨”说是我国春秋时代__________提出的。 ( )

A. 孔子

B. 老子

C. 孟子

D. 庄子

二、简答题:21~23小题。每小题10分,共30分。

(1)简述艺术流派的形成的几种情况。

(2)简述艺术与政治的关系。

(3)简述艺术发展中的继承与创新关系。

三、填空题:24~39小题。每小题3分。共30分。

(1)艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

(2)题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

(3)舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

(4)从表现手法和形式来区分,雕塑主要分为__________和__________两类。

(5)在世界上,__________戏剧、__________剧和__________,被称为三种最古老的戏剧艺术。

(6)西方绘画从古__________时代开始,在13至16世纪__________时期达到高峰。

(7)书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

(8)戏剧文学也称__________,是供__________用的文本。

(9)电影的样式可以归纳为五大类,即故事片、__________、科教片、__________、音乐片等。{我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。}.

(10)鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

四、论述题:40~41小题,每小题25分,共50分。

(1)试述综合艺术的种类及影视艺术的基本特征。

(2)试述艺术作品的三个层次并举例说明。

北京大学2013年网络学历教育艺术概论模拟题1
篇五:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

艺 术 概 论

【考试范围】

《艺术概论》的考试范围,主要集中在这个“复习资料”中。该“复习资料”是根据北京大学出版社出版的彭吉象著 《艺术学概论》教材,精练、压缩而编成的。 复习资料对教材的重点进行了概括和提炼。总之,该 “复习资料”的内容,就是考试的实际范围。

【考试题型】

共三类题型,总分100分,考试时间90分钟,具体题型如下:

1. 名词解释,共20分。

2. 简述题,共40分。

3. 论述题,共40分。

1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法:

第一种,“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。宋代理学家朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。这样一来,“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然,这种“文以载道”说,同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

第二种,“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采,更是将其推向极端。尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里,主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美

学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上,南北朝时代是文学日益繁荣的时期,文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是,这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现,根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说,也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。 第三种,“模仿说” 或“再现说”。西方文艺思想史上,从古希腊以来,“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时,亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实,但他所理解的现实生活,不仅包括客观存在的自然界,而且包括人们的社会生活,使其更加具有深刻的社会内容。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们,都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律,提出了许多精辟的、颇有意义的见解。

2、艺术具有的形象性、主体性、审美性等基本特征。

(1)形象性。艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类,它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点,如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象,欣赏者可以通过感官直接感受到,而音乐,文学等门类的艺术形象,欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样,任何艺术都不能没有形象。

第一,艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说,艺术形象这种客观因素与主观因素的统一,具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说,往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感,这种主客观的统一,常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类,则更善于直接表现艺术家的思想情感,间接和曲折地反映社会生活,这些艺术门类中主客观的统一,则表现为客观因素消溶在主观因素之中。

第二,艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。艺术欣赏中,首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

第三,艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身,才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征,与此同时,艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体,共性存在于千差万别的个性之中,个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中,体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而,许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时,总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征,同时又具有

{我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。}.

普遍意义的事物,当作富有成败意义的关键。

艺术形象的这种个性与共性的统一,最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型,就是作家、艺术家运用典型化的方法,创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿 Q 这一人物形象,就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。

艺术形象与艺术典型既有联系,又有区别。从根本上讲,二者都是个性与共性的有机统一,具有共同的实质。但是,艺术典型比起艺术形象来,又具有更强烈的个性与更广泛的共性。也就是说,艺术典型更加独特,也更加普遍,它是艺术形象的凝炼与升化。典型性是在真实性的基础上对艺术形象提出的更高要求,客观存在是对整个形象的要求,也是对形象中的人物、环境、情节、细节、情感等因素的要求。所以,只有那些优秀的作家、艺术家,才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的典型形象来,这些典型必定具有个性鲜明的艺术独创性,往往又都非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义来。

(2)主体性。艺术的另一个基本特征是主体性。如前所述,艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征。毫无疑问,艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而,主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作和艺术欣赏。 第一,艺术创作具有主体性的特点。社会生活是艺术创作的源泉,艺术创作对社会生活的这种依赖关系,首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感,尤其是艺术创作的内容,更是来自于社会现实生活。但与此同时,艺术创作又是一种创造性的劳动,作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。没有创作主体,艺术作品就无法产生。所以我们说,艺术创作离不开社会生活,更离不开创作主体,离不开艺术家的创造性劳动。对于艺术生产这一特殊的精神生产,艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。而且,比起物质生产劳动,艺术生产中的这种主体性更加鲜明、更加突出。艺术创作中的这种主体性,集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材,必须进行选择、提炼、加工、改造,并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中,正是艺术创作的这种能动性,使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。

艺术创作更具有独创性的特点,每一件优秀的艺术作品,总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感,带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求,体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性,具有强烈的创造性与创新性特色。

第二,艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中,之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品,正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解,渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感,体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品,都应当是独一无二、不可重复的,具有艺术的独创性。或许,这就是艺术生产的产品和物质生产的产品,这二者之间截然不同的区别之一。这是因为艺术作品具有更加鲜明的主体性与创造性特点。

第三,艺术欣赏具有主体性的特点。对于艺术创作和艺术作品的主体性特点,人们一般不会有疑问,但是对于艺术欣赏也具有主体性特点,恐怕就感到难以理解了。事实上,由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性,使得美感具有千差万别的个性特征。由于每个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异,使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。艺术欣赏

中的这种个性差异,普遍存在于艺术的史实里。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,正说明了这个道理。

艺术欣赏当然要以客观存在的艺术作品为前提,没有艺术作品作为审美客体或欣赏对象,自然不可能有艺术欣赏活动。但是,在艺术欣赏中,欣赏主体(读者、观众、听众) 也并不是被动的反映或消极的静观。从表面上看,从身体上看,欣赏者似乎完全处于一种“静态”的状态。然而,从实质上看,从心理上看,欣赏主体在审美活动中又有着极为复杂的心理过程,它包含着感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。它不仅是主体对客体的感知,同时又是欣赏者对艺术形象能动的改造加工过程。因此,欣赏主体总是要根据自己生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造,进行再创造和再评价,从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。可以看出,艺术欣赏活动中,欣赏主体和艺术作品之间,是一种相互作用的振荡关系。一方面,艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动,另一方面,欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。总而言之,艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。

(3)审美性。艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。正是这两点,使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。

第一,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。美学理论告诉我们,美的形态分为自然美与艺术美,二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。所以,泰山的雄伟、华山的险峻、黄山的奇特、峨眉的秀丽,这些名山大川的自然美,虽然从原因来看,都是由于人类社会实践漫长历史中审美主客体关系的建立,但是,这些天然风景之美,毕竟都是大自然造就的。艺术美却不同,任何艺术作品都必然是人所创造的,凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而,与此同时我们又必须注意,并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,也就是具有审美价值或审美性的人类创造物,才能称之艺术品。正因为这样,我们听一首乐曲,看一幅绘画,读一本小说,看一部影片,都会感觉到一种精神上的愉悦快感,获得了一种审美享受。

艺术的审美性,集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展,离不开人类的社会实践,在漫长的历史发展过程中,终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生,成为人类审美活动的最高形式。艺术美作为现实的反映形态,它是艺术家创造性劳动的产物,它比现实生活中的美更加集中和更加典型,能够更加充分地满足人的审美需要。与此同时,艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。

第二,艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美,是由于通过艺术家的创造性劳动,把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。虽然艺术欣赏的特殊性在于直观感受性,即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感,人们在欣赏艺术作品时,在这种生动鲜明的艺术形象中,已经融合了真、善、美的内涵,只不过它是通过艺术美直接体现出来罢了。艺术美要以真和善为前提,并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术中的“真”,并不等于生活真实,而是要通过艺术家的创造性劳动,通过提炼和加工,使生活真实升华为艺术真实,也就是化“真”为“美”,通过艺术形象体现出来。同样,艺术中的“善”,也并不是道德说教,同样要通过艺术家的精心创作,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,也就是化“善”为“美”,体现为生动感人,有血有肉的艺术形象。

艺术的审美性和“丑”的关系。生活中既有真、善、美,也有假、恶、丑。生活中“丑”的东西,一旦进入了艺术,经过艺术家的创造性劳动,同样要通过审美特征将生活中的“丑”

在艺术作品中体现出来。在生活中既可以找到美的现象又可以找到丑的现象,在艺术中却一概都以审美性表现出来。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变,但是作为艺术形象它已经具有审美意义。

第三,艺术的审美性是内容美和形式美的统一。作为艺术的一种特性,艺术美注重形式,但并不脱离内容,它是二者的有机统一。每种艺术都有自己特殊的形式美。各种艺术在长期的历史发展中,每个艺术门类在运用形式美的规则方面,已经积累了许多宝贵的经验和规律。然而,这些形式美的法则又并不是凝固不变的,艺术贵在创新,随着艺术实践的不断发展,形式美的法则也在不断变化和发展。艺术家们在自己的创作实践中,不断探索和寻找美的形式,从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力,从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。

3.艺术起源的学说:

( 1 )艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为,“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛,是有名的原始人的遗迹,许多艺术史家说,这正是‘为艺术而艺术’,原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登’,因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲,他的画一只牛,是有缘故的,为是关于野牛,或者是猎取野牛,禁咒野牛的事”。

( 2 )艺术起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。

需要注意的是,艺术起源于“游戏”的说法,仅仅从生物学或心理学的角度出发,仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能,更是错误的论断,因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。事实上,动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄,而人的“游戏”则是为了精神需要的满足,二者之间有着严格的区别。人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础,并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动。正是由于人的社会实践活动,使得人和动物界真正区分开来。而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践,所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。

( 3 )艺术起源于“表现”。19世纪后期以来,艺术起源于“表现”的说法,在西方文艺界具有较大的影响,流行于现代西方各种美学思潮。西方现代主义文艺思潮的主要理论基础,就是强调艺术应当“表现自我”,显示出这种说法的巨大影响力。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥,认为艺术不是再现和模仿,更不是单纯的游戏,只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。而把艺术的起源归结为“表现”,脱离开人类的社会实践,脱离原始社会生产力低下的实际情况,仍然是把现象当作本质,把结果当作原因,同样不能科学地阐明艺术的起源问题。

( 4 )艺术起源于“巫术”。此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为,原始人思维

我喜欢的艺术家作文
篇六:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

我喜欢的艺术家作文(一)

在艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬,常香玉,冰心,梅兰芳等等一些名人,但是,最令我敬佩的,还是中国着名的画家齐白石爷爷。

齐白石爷爷曾任立北平艺术专科学校名誉教授,北平美术作家协会名誉会长,中央美术学院名誉教授„„

他着名的还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》登,出版的还有《齐白石全集》登各种画集近百种。

这些也是我敬佩他的原因之一,还有就是齐白石老人也画过许多的画,有山水人物,花鸟草虫,尤其是一仕女多,人还称他为齐眉人。

齐白石老人能有今天的成就,也是他平时刻苦练习才得出的结果,齐白石爷爷也就是生命的动力,也是我的榜样,所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神!

我喜欢的艺术家作文(二)

二十世纪举世闻名的大画家——徐悲鸿,是国画大师,是油画专家,是一位伟大的艺术家——名副其实,一点也不假。然而,他深受千万人的崇拜,称的上伟大,不仅仅是因为他的画技高超,更是因为他以自己的言与行证实了 “中国人不可欺”的爱国情怀征服了千万人。 民国年间,徐悲鸿留洋海外,在巴黎高等美术学院学画。曾被长鼻子的外国学生嘲笑:“中国人只配做亡国奴,能有多少出息。”他当时义愤添膺,决定与这些看不起中国人的外国学生在几个月后的画展上比个高低。为中国人争一口气。

于是,他更努力地学画。每天背着画夹到当地各大博物馆去临摹名画。每天早出晚归,午餐吃得是带去的干粮,不到闭馆都不出来。日复一日,月复一月,他的画技有了明显的进步。()同时,他刻苦学习的精神感动艺术界的一位名家。这位老艺术家把他带到了自己的家中,给了他良好的学习环境,并给他指点一二。徐悲鸿的画技更是增长迅速。很快,几个月的时间到了。在画展上,傲慢的外国学生在墙上展出了自己的作品,沾沾自喜,准备看徐悲鸿出丑时,让他们做梦也没想到的事发生了。——徐悲鸿展出了一幅众马奔腾的中国画,形象逼真,栩栩如生。外国学生的作品黯然失色,个个目瞪口呆之后,不由得从歧视到佩服,名家们对徐悲鸿的画也赞不绝口,他的作品轰动了整个美术学院,整个巴黎,整个艺术界。他为中国争了一口硬气,他以自身的言行证实了“中国人不可欺”。

徐悲鸿——伟大的艺术家。我崇拜他,崇拜他那锲而不舍,为国争光的伟大精神。 我喜欢的艺术家作文(三)

在艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、齐白石、梅兰芳„„但是,我最敬佩的还是我国着名作家——冰心奶奶。

冰心原名谢婉莹,现代着名作家,儿童文学作家,诗人,冰心是她的笔名。

在冰心选集里,大多数都是儿童作品,她非常喜欢孩子,她把孩子看作“最神圣的人”认为他们是祖国的花朵,应该好好呵护。她成为了中国小读者 的知心朋友,她的作品充满了对大自然的爱,以及对母爱与童贞的歌颂与赞美。

冰心的代表作有:诗集《繁星》、散文《小桔灯 》、《寄小读者》、小说 集《超人》、《冬儿姑娘》。

满腹经纶 (参加艺术实践活动的文章)
篇七:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

“满腹经纶”

艺术活动既是人类的社会实践,又是以个体的艺术创造为基本表现形式的精神活动。在多数艺术样式中,均是个体性的独立创作,个人的主体审美精神在艺术活动中得到充分的显现和张扬,艺术家的审美意识、心理功能、意志力量和全部智慧得到集中体现。它包括各种各样的艺术形式,有文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、相声等等。

我这个人由于没有什么艺术细胞所以参加的艺术实践活动就少之又少,但是去年我抓住了一个表演的机会过了一把“艺术”瘾。我们今年刚刚升上高中的时候学校开展了一个文艺比赛,有一个同班同学想演相声,由于是双口相声,要找个搭档。经过了一系列机缘巧合我成了他的“队友”,虽然我这个队友不是很靠谱,但是我还是很努力的做这件事。

我们表演的节目叫做《满腹经纶》,这个相声是演员苗阜、王声表演的的作品,在一个幽默大会上取得过好成绩,并且在2014年1月31日在北京卫视的春晚播出。这个相声将中国传统文化成语、神话故事与外国神话结合,达到了古今中外荟萃的效果。整片相声涵盖了精卫填海、夸父追日、哪吒闹海、水漫金山寺、愚公移山等段子,把宝鸡话、武汉话、唐山话、河南话等方言有机地结合在一起,笑点颇多,难度不小。要问我为什么知道这么详细?因为我也是用心准备了。不论谁问我什么问题,我都

可以对答如流。

到了比赛地点一打听发现我们的节目是最后一个,一开始很放松,但是看了其他人的的节目,我还是捏了一把汗。参加比赛的有人带着琵琶、有人唱歌带着扩音器和班内同学组成的乐队、有的班带来了一个合唱等,都非常棒。其中语言节目除了我们的相声,还有由两个班分别带来的小品,时间过了只一半我之前的放松就“消耗殆尽”了,替而代之的是无比的紧张。 终于到了我们了,我压抑着紧张和兴奋上了场,但是在过程中我这个新手还是出现了失误,忘词、抢词、语速过快过慢、声音小,最终还是成功的完成了这个表演。回到了教室,虽然我的“队友”告诉我我的失误太明显了,但是我也在深深的自责因为这些是可以避免的。时间不知不觉过去了一星期,在升旗时间颁布了排名和奖项,虽然只是个二等奖,但是我也很开心。这些活动重在参与,赢了是对你的努力和实力的肯定,但是输了也正常,这是对你要取得下一次胜利的激励。 这些些感悟也可以运用到其他方面:一次的胜负不代表什么,只要做好准备不论什么都不会成为你的阻碍;你也或许会一直失败,这就是需要吃一堑长一智,否则成功会离你越来越远。

艺术学概论
篇八:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

“艺术学概论”课程教学方案

(一)

第一章

艺术的本质与特征

1

2

3

4

5

2013年成人高考《艺术概论(专升本)》模拟试题(5)-中大网校
篇九:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

2013年成人高考《艺术概论(专升本)》模拟试题(5)

总分:150分 及格:90分 考试时间:150分

一、选择题:1~20小题。每小题2分,共40分。在每小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的。

(1)摄影是现代科技发展的产物,其发明时间及创始人是__________。 ( )

A. 1785年德国人鲍姆嘉通

B. 1920年英国人乔·洛蒂

C. 1839年法国人达盖尔

D. 1945年加拿大人卡希

(2)我国文学史上第一位杰出的诗人是__________。 ( )

A. 屈原

B. 韩非

C. 司马迁

D. 柳宗元

(3)世界上被人们称作“第七艺术”的是__________。 ( )

A. 电视

B. 音乐

C. 建筑

D. 电影

(4)莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部__________作品。 ( )

A. 悲剧

B. 喜剧

C. 正剧

D. 悲喜剧

(5)小说《小二黑结婚》是__________以真人真事为素材写出的作品。( )

A. 赵树理

B. 马峰

C. 老舍

D. 西戎

(6)对艺术影响最为直接和广泛的是__________。 ( )

A. 哲学

B. 宗教

C. 道德

D. 政治

(7)列宁称赞的《热情奏鸣曲》作者贝多芬是__________的音乐家。( )

A. 英国

B. 德国

C. 匈牙利

D. 法国

(8)艺术传播的对象是__________。 ( )

A. 艺术信息

B. 艺术展览会

C. 书店

D. 艺术经纪人

(9)世界三大园林体系主要包括__________。 ( )

A. 拉美园林、非洲园林、东方园林

B. 东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林

C. 非洲园林、阿拉伯园林、日本园林

D. 欧洲园林、拉美园林、法国园林

(10)在艺术创造中,对形式选择的原则应该是__________。( )

A. 是否生动活泼

B. 是否新颖巧妙

C. 是否适应内容的需要

D. 是否满足欣赏者的要求

(11)达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》等是__________流派的代表作品。 ( ){我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。}.

A. 表现主义

B. 存在主义

C. 超现实主义

D. 荒诞派

(12)关于艺术的基本原理和基础知识作专门研究的学科是___________。 ( )

A. 艺术史

B. 艺术社会学

C. 艺术概论

D. 艺术文化学

(13)黑格尔认为,最杰出的艺术本领就是指___________。 ( )

A. 审美想象

B. 审美感知

C. 审美联想

D. 审美情感

(14)17、18世纪,欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚,肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展,涌现出一批杰出的画家,其中__________的《战舰归航》是当时的代表作之一。 ( )

A. 鲁本斯

B. 伦勃朗

C. 透纳

D. 夏尔丹

(15)体现中华民族自强不息的《黄河大合唱》的作曲家是___________。 ( )

A. 冼星海

B. 田汉

C. 聂耳

D. 刘炽

(16)以舞台的演出形式而存在,以演员的动作和对话为主要表现手段,为观众当场表演故事的艺术样式叫做__________。 ( )

A. 电影

B. 电视

C. 戏剧

D. 绘画

(17)《农夫的鞋》的作者是__________。( )

A. 梵·高

B. 高更

C. 塞尚

D. 罗丹{我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。}.

(18)__________世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴乐扎克像》等。 ( )

A. 19

B. 18

C. 17

D. 16

(19)下列作品中__________是我国五四文学中第一部用白话文写的现代小说。 ( )

A. 《狂人日记》

B. 《子夜》

C. 《家》

D. 《沉沦》

(20)《胡笳十八拍》是__________代的作品。( )

A. 秦{我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。}.

B. 元

C. 唐

D. 汉

二、简答题:21~23小题。每小题10分,共30分。

(1)简述审美期待的涵义。

(2)简述建筑艺术的基本特征。

(3)简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

三、填空题:24~39小题。每小题3分。共30分。

(1)电视艺术有__________、__________、__________等。

(2)形象思维具有突出的___________功能。

(3)在艺术作品中,理性是指通过作品的__________、__________、__________所凸现出来的理性内涵。

(4)“再现”是指艺术家在艺术创造中将__________中的人和事物__________地呈现在艺术作品中。

(5)艺术鉴赏的主观条件,就是指具有__________能力的主体。

(6)戏剧艺术的三要素是____________________、__________、__________。

(7)艺术作品凝聚着艺术家的__________和__________,融汇入艺术家的知、情、意。

(8)表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

(9)电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术,电影的主要艺术语言和表现方 法是__________和__________。

(10)艺术风格的特性体现为__________性、__________性和__________性。

四、论述题:40~41小题,每小题25分,共50分。

(1)试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

艺术学概论
篇十:我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

一、名词解释: 1. 客观精神说

艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

(认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊学家柏拉图提出德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。)

2. 实用艺术

指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合,既有实用价值,又有审美价值。

3. 园林艺术

是在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

4. 造型艺术

“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

5. 艺术

一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。

6. 审美直觉

是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力,使人刹那间暂时忘却一节,聚精会神地观赏它,全部身心沉浸在审美愉悦之中。

7. 宗教

宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象,属于社会意识形态。主要特点为,相信现实世界之外存在着超自然的神秘力量或实体,该神秘统摄万物而拥有绝对权威、主宰自然进化、决定人世命运,从而使人对该一神秘产生敬畏及崇拜,并从而引申出信仰认知及仪式活动。

8. 摄影艺术

是一种现代的造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

9. 电视艺术

电视是现代科学技术高度发展的产物,也是 20 世纪人类最伟大的发明之一。作为大众传播媒介 ,电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能,其审美特征有技术性 ,介入性 ,迅速性.

10. 表情艺术

是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称。主要指音乐、舞蹈。

11. 工艺美术

是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

12. 小说

小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活,因此,人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。

13 . 艺术体验

一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。

14.艺术思潮

在一定社会历史条件下,特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

15.艺术风格

艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

二、填空

1) 艺术起源五种说法 模仿 游戏 表现 巫术 劳动,第六种是 多元决定论

2) 人类文化的三大系统 物质文化 制度文化 精神文化

3) 世界三大体系 东方园林(以中国园林为代表) 欧洲园林(以法国园林为代表) 阿拉伯式园林

4) 中国园林有哪三大部分组成 自然美 建筑美 文化美

5) 艺术的社会功能有很多种,最重要的是哪三个 审美认知作用 审美教育作用 审美娱乐作用

6) 影视艺术是 现代科学技术 和 艺术 相结合的产物

7) 造型艺术有哪三个美术特征 造型性与直观性 瞬间性与永固性 再现性与表现性

8) 综合艺术有哪三大美术特征 综合性与独特性 情节性与主人公 文学性与表演性

9) 戏剧历史悠久 种类 繁多

10) 仅西方话剧史上的悲剧有哪四个 (索福克勒斯《俄狄浦斯王》 莎士比亚《哈姆雷特》 小仲马《茶花女》 迪伦马特《老妇还乡》)命运悲剧 性格悲剧 社会悲剧 现代悲喜剧等多种类型

11)

12)

13)

14)

15) 小说的三要素是什么 人物 情节 环境 中国戏曲是世界上三种历史最悠久的 戏剧 艺术之一 戏曲艺术有哪三个审美特征?综合性,程式化,虚拟性 影视艺术是 现代科学技术 与艺术相结合的产物 综合艺术具有综合性与 独特性 、 情节性 与主人公、 文学性 与表演性等美学特征。

16) 作文艺术创作的主体,艺术家与 社会生活 有着密切联系,艺术家应当有艺术才能和 天赋

17) 艺术创作过程大致分为那三个阶段 艺术体验活动 艺术构思活动 艺术传达活动

18) 艺术家创作心理以 形象思维 为主体,但又离不开 抽象思维 和 灵感思维

19)

20)

21)

22) 艺术是一种特殊的 社会意识形态 艺术生产是一种特殊的 精神生产 艺术作品具有独特的 审美价值 所谓的语言艺术就是指人们常说的文学,包括 诗歌 散文 小说 剧本 等各种题材。

三、简答

更多相关文章推荐阅读:

我喜欢的艺术作文开头是艺术,是一种创造,是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。

http://m.qqipone.com/qqshuoming/16721.html

上一篇
下一篇

[QQ说明]相关推荐

[QQ说明]热门推荐

[QQ说明]最新推荐

[QQ说明]相关栏目推荐

[我喜欢的艺术作文开头是艺术,]网友评论

上一篇:八年级政治上册第五课试卷及答案 下一篇:三纲八目